El festival MICGénero Tour 2026 se celebrará del 6 de agosto al 10 de septiembre, con el objetivo de utilizar el cine como una herramienta para visibilizar temas como los derechos humanos, el ecofeminismo y las disidencias sexuales.

Para esta nueva edición, el festival presenta una revisión del trabajo cinematográfico de Susan Sontag (1933–2004), una de las pensadoras más influyentes de la cultura contemporánea. Su obra fílmica se ve poco, la última vez que se proyectaron sus películas realizadas entre 1969 y 1993, fue en el Festival Internacional de Cine Documental de Ji.hlava en 2021.

Reconocida principalmente por su escritura, Sontag también exploró el cine como una extensión de sus ideas. Para ella, las imágenes no solo reflejan la realidad, también la construyen. Su paso a la dirección cinematográfica fue una forma de llevar estas reflexiones a otro lenguaje.

Su primera película, Duet for Cannibals (1969), combina relaciones personales con temas políticos, explorando el poder, la manipulación y las dinámicas ideológicas. Después realizó Brother Carl (1971), donde profundiza en cuestiones como la identidad y el compromiso político, con una narrativa más fragmentada. En Promised Lands (1974), filmada tras la guerra árabe-israelí de 1973, se acerca al documental para mostrar las huellas del conflicto, invitando a reflexionar sobre la violencia y la memoria. Más adelante, en Unguided Tour (1983), cuestiona la forma en que observamos otros lugares, poniendo en duda la mirada superficial del turismo.

Los filmes de Sontag no sigue estructuras tradicionales. En cambio propone ideas, abre preguntas e invitan a mirar de manera crítica. Su obra dialoga directamente con textos como On Photography, donde analiza cómo las imágenes influyen en nuestra forma de entender el mundo.

Su obra conecta de manera natural con la propuesta de MICGénero, un espacio que busca películas capaces de cuestionar los binarismos y explorar la diversidad sexual, los derechos humanos y las distintas formas de identidad. Películas como Duet for Cannibals (1969) y Brother Carl (1971) abordan temas que hoy son pilares del festival: las relaciones de poder, donde los vínculos entre personajes desdibujan jerarquías, roles y estructuras de género, y una estética que evita explicaciones simples, invitando al espectador a involucrarse de manera activa y crítica.

Uno de los vínculos más potentes entre su obra y el festival es el tratamiento del cuerpo como un territorio político. En el cine de Sontag, el cuerpo no es solo un objeto de representación o deseo, sino un espacio de conflicto donde se inscriben tensiones sociales, ideológicas y personales. Esta mirada dialoga directamente con la propuesta de MICGénero, que incluye categorías como Cuerpo Atlético o Resiliencia, donde se exploran la fragilidad y la fuerza del ser humano frente a la enfermedad, la violencia o la opresión social.

Esta sensibilidad también puede leerse a la luz de su propia experiencia, particularmente en su relación con la enfermedad, que atravesó su pensamiento y su forma de observar el mundo. Sin ser explícito, su cine deja ver una preocupación constante por la vulnerabilidad del cuerpo y su dimensión política.

La incursión de Sontag en el cine europeo, particularmente en Suecia a finales de los años sesenta, no fue casual. Respondió tanto a un desencanto con el clima intelectual estadounidense como a las condiciones únicas que ofrecía la industria cinematográfica sueca. Invitada por la productora Sandrew Film & Teater, encontró un entorno que le permitió escribir y dirigir con total libertad creativa, algo difícil de conseguir en la época.

Suecia, además, atravesaba un momento clave para el cine de autor. Gracias a políticas culturales que impulsaban la creación artística, se consolidó un modelo donde el valor de las películas no dependía únicamente de su éxito comercial. En ese contexto, figuras como Ingmar Bergman ya habían posicionado al cine sueco en el centro del modernismo cinematográfico, con obras que exploraban la psicología, el silencio y la incomunicación.

Sontag se integró a este entorno que compartía sus inquietudes: historias íntimas, pocos personajes e ideas que buscaban prescindir de la potente carga ideológica. Sus películas dialogan con esa estética, explorando la manipulación emocional, el deseo y el poder desde una mirada analítica y contenida. Al mismo tiempo, incorporó influencias del cine moderno europeo, combinando la sobriedad sueca con estructuras narrativas más experimentales.

Más allá del ámbito cinematográfico, Suecia representaba en los años sesenta una idea de modernidad: una sociedad progresista, con debates abiertos sobre política, sexualidad y libertad individual. Este contexto le permitió a Sontag profundizar en temas que ya atravesaban su obra, como las relaciones de poder, el aislamiento y la tensión entre lo privado y lo colectivo.

En este marco, y gracias al apoyo de la Embajada de Suecia, el festival contará con la proyección de sus dos primeras películas realizadas en Suecia, Duet for Cannibals y Brother Carl, piezas clave para entender el inicio de su trabajo cinematográfico y su vínculo con este contexto cultural.

Así, su paso por el cine no solo amplió su producción artística, sino que consolidó una forma de pensar las imágenes como espacios de reflexión crítica. Esta perspectiva también se vincula con los espacios que impulsa el MICGénero, como sus actividades formativas y coloquios, donde el cine se entiende no solo como entretenimiento, sino como una herramienta para cuestionar, aprender y transformar.

Hoy, volver al cine de Sontag es acercarse a una propuesta distinta: que cuestiona y nos invita a ver más allá de lo evidente.

Boletín: Prensa MICGénero / Gilda Mejía