Cosme, cinta mexicana escrita, dirigida y producida por Álvaro Curiel de Icaza, se estrenará en el marco del 24º Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) en una función especial como parte de los Estrenos Mexicanos, contando con la presencia del director y la mayoría de su elenco. 

El filme reúne un reparto extraordinario de talento nacional conformado por Mauricio Pimentel, Patricia Reyes Spíndola, Aleyda Gallardo, Mercedes Hernández, Alejandra Bogue, Eréndira Ibarra, Erando González, Natalia Solián y la revelación juvenil Abril Manrique, quienes, en su mayoría, se unirán al director Álvaro Curiel de Icaza en la función de estreno a realizarse el miércoles 21 de octubre a las 21:15 hrs en la Sala 2 de Cinépolis Morelia Centro en el marco del 24º FICM.

Cosme, un músico errante que recorre los pueblos en una camioneta destartalada que funciona como casa, escenario y herida abierta. Lo acompaña Abril, su hija adolescente, quien posee una voz prodigiosa y ha sido criada entre carreteras polvosas, gallinas robadas y noches improvisadas. Juntos sobreviven montando espectáculos musicales en lugares donde casi nadie quiere escuchar, unidos por un pacto: cantar para comer, crear canciones para seguir adelante. Cosme es el retrato áspero y poético de un hombre que vive a contracorriente, arrastrando su fracaso como una bandera y su libertad como una condena. 

El viaje de Cosme es también un regreso al pueblo que lo vio nacer, donde reaparecen los fantasmas que dejó atrás: una hermana furiosa, un padre aparentemente inalcanzable, amores traicionados y deudas emocionales imposibles de saldar. El pasado lo confronta con la vida que no fue y con la que arrastró consigo, incluida su hija, que es al parecer su única redención posible. Mientras Cosme se hunde en su orgullo indomable y el remordimiento, Abril empieza a descubrir un mundo para sí misma entre la curiosidad y una lucidez que desborda su edad.

Estructurada como una comedia negra que sostiene su narrativa en potentes monólogos, Cosme es ante todo un asunto de familia. Destaca por su impecable fotografía en blanco y negro, de Ariana Romero, impregnada de cierto espíritu del realismo mágico y la época de oro del cine mexicano, con humor negro y una profunda raíz popular. La cinta explora la paternidad fallida, la herencia emocional y la libertad como un acto radical. Es una historia de carretera y de encierro, de canciones inacabadas y amores rotos, donde la música no salva, pero acompaña; donde sus protagonistas aprenden que incluso en la ruina puede existir un gesto de ternura.

Boletín y material de prensa: Jonathan Eslui RP & Press